কিভাবে একজন গ্রাফিক ডিজাইনারের মত ভাববেন

লেখক: Alice Brown
সৃষ্টির তারিখ: 26 মে 2021
আপডেটের তারিখ: 1 জুলাই 2024
Anonim
গ্রাফিক্স ডিজাইন করে আয় করার কার্যকরি কিছু টিপস | Earn money easily | Graphics Design
ভিডিও: গ্রাফিক্স ডিজাইন করে আয় করার কার্যকরি কিছু টিপস | Earn money easily | Graphics Design

কন্টেন্ট

একজন গ্রাফিক ডিজাইনারের মত চিন্তা করার জন্য শুধু পেশাগত দক্ষতা নয়, একজন আবেগগতভাবে পরিপক্ক ব্যক্তিরও প্রয়োজন। কার্যকরভাবে কাজ করার জন্য, পেশার নান্দনিক এবং মনস্তাত্ত্বিক উভয় দিকের জ্ঞান উন্নত করা প্রয়োজন।

ধাপ

3 এর অংশ 1: ​​প্রথম ভাগ: গ্রাফিক ডিজাইন ধারণাগুলি অন্বেষণ করা

  1. 1 নকশার বিল্ডিং ব্লকগুলির সাথে পরিচিত হন - উপাদানগুলি যা সমস্ত ডিজাইনারের কাজ তৈরি করে। অতএব, আপনাকে তাদের সম্পর্কে ভালভাবে জানতে হবে। ছয়টি সাধারণ উপাদান রয়েছে: লাইন, আকৃতি এবং আকৃতি, দিক, আকার, টেক্সচার এবং রঙ।
    • একটি রেখা হল একটি দৃশ্যমান রেখা যা যেকোন দুটি পয়েন্টকে সংযুক্ত করে।
    • ফর্ম এবং ফিগার হল একটি জ্যামিতিক, জৈব প্রকৃতি বা মুক্ত ফর্মের জায়গার বন্ধ এলাকা।
    • দিক নির্দেশ করে রেখার দিক নির্দেশনা: অনুভূমিক, উল্লম্ব, বা তির্যক (তির্যক)। অনুভূমিক রেখাগুলি শান্ত, উল্লম্ব লাইনগুলি আনুষ্ঠানিক এবং তির্যক রেখাগুলি সক্রিয়।
    • আকার দুই বা ততোধিক এলাকার অনুপাত দ্বারা নির্ধারিত হয়।
    • টেক্সচার হচ্ছে একটি আকৃতি বা চিত্রে পৃষ্ঠের গুণমান। কিছু সাধারণ টেক্সচার হল "শক্ত" এবং "মসৃণ"।
    • রঙ একটি বস্তু থেকে আলো শোষণ এবং প্রতিফলিত করার একটি উপায়। এই উপাদানটি আবার বর্ণ (যেমন লাল, হলুদ), মান (আলো এবং গা dark়), এবং সম্পৃক্তি (উজ্জ্বলতা) বিভক্ত।
  2. 2 স্পেস কি তা অবশ্যই বুঝতে হবে। এটি একটি মৌলিক নকশা নীতি এবং কার্যকরভাবে একটি কম্পোজিশন স্পেসকে সাজানোর জন্য, কিভাবে স্থানটি পরিচালনা করতে হয় তা জানা অপরিহার্য।
    • লাইন এবং আকার সহ রচনাটির যে কোনও উপাদান বাইরে বা ভিতরে স্থান থাকতে পারে।
    • ইতিবাচক স্থান সক্রিয়। এটি একটি নির্দিষ্ট উপাদান বা উপাদানে ভরা।
    • নেতিবাচক স্থান খালি।
    • রচনার স্থানটি প্রয়োজনীয় ফাংশন সম্পাদনের জন্য, ইতিবাচক এবং নেতিবাচক স্থানের মধ্যে ভারসাম্য তৈরি করা প্রয়োজন।
  3. 3 দৃশ্যমান স্থানকে তার উপাদান উপাদানগুলিতে বিভক্ত করুন। সামগ্রিক নকশা স্থান বিবেচনা করার সময়, আপনি এটি উপাদান (লাইন, আকৃতি এবং আকৃতি, দিক, আকার, টেক্সচার এবং রঙ) মধ্যে বিভক্ত করা প্রয়োজন। দৃশ্যমান মহাকাশে তারা কীভাবে বিদ্যমান তা আরও ভালভাবে বোঝার জন্য এই উপাদানগুলির সংমিশ্রণ হিসাবে স্থানটি দেখার চেষ্টা করুন।
    • আপনি যদি নকশাটিকে ছয়টি উপাদানে একসাথে ভাগ করা কঠিন মনে করেন তবে ধীরে ধীরে এটি করুন। প্রথমত, স্থানটিকে লাইন এবং আকার, আকারে ভাগ করুন। তারপর এই লাইন এবং আকার / আকৃতির টেক্সচার এবং রঙ কল্পনা করুন, তারপর তাদের আকার এবং দিক।
  4. 4 নকশা নীতিগুলি শিখুন - কীভাবে উপাদানগুলিকে কাজে লাগানো যায়। স্থানকে টেকনিক্যালি এমন একটি নীতি হিসাবে শ্রেণীবদ্ধ করা যেতে পারে। বাকি পাঁচটি - ভারসাম্য, নৈকট্য, সারিবদ্ধকরণ, পুনরাবৃত্তি এবং বৈসাদৃশ্য - ব্যবহার করা হয় যখন আপনি কম্পোজিশন স্পেসে উপাদান রাখেন।
    • ভারসাম্য একটি কম্পোজিশনে ভিজ্যুয়াল লোড বিতরণের একটি উপায়। ডিজাইনের একটি অংশে অত্যধিক চাপ রচনাটিকে অস্থির দেখায়।
    • নৈকট্য হল এমন উপাদানগুলির মধ্যে দূরত্ব যা বিভিন্ন উপাদানের মধ্যে সম্পর্কের অনুভূতি তৈরি করে।
    • সংমিশ্রণ হল সেই পদ্ধতি যেখানে উপাদানগুলি কম্পোজিশন স্পেসে একে অপরের সাথে সংযুক্ত থাকে। এটি উপাদানগুলির ক্রম এবং সম্পর্ক দেখানোর আরেকটি হাতিয়ার।
    • পুনরাবৃত্তি ধারাবাহিকতা এবং ছন্দ একটি ধারনা তৈরি করতে ব্যবহৃত হয়। এই নীতি উপাদানগুলির মিলের মাধ্যমে প্রকাশ করা হয়।
    • বৈপরীত্য হল বিপরীত উপাদান দ্বারা সৃষ্ট কোন বিরোধিতা। এটি সাধারণত একটি ডিজাইনের কিছু অংশ হাইলাইট করতে ব্যবহৃত হয়।
  5. 5 উপাদানগুলির বিন্যাস পরিবর্তন করুন। সমগ্র দৃশ্যমান স্থানের ভারসাম্য, ঘনিষ্ঠতা, সারিবদ্ধকরণ, পুনরাবৃত্তি এবং বৈপরীত্য উন্নত করতে তাদের সরান বা দৃষ্টিভঙ্গি পরিবর্তন করুন।
    • প্রতিটি রচনা আলাদা হবে, তবে প্রতিটি নীতি অনুসারে উপাদানগুলি সাজানোর সময় মনে রাখার জন্য কয়েকটি টিপস এবং কৌশল রয়েছে।
    • রচনাটির একটি অংশে বড় আকার / চিত্রগুলি বিপরীত দিকে ছোট আকার / চিত্রের সাথে ভারসাম্যপূর্ণ হতে পারে।
    • যে বস্তুগুলি সরাসরি একে অপরের সাথে সম্পর্কিত সেগুলি প্রায়শই কম সম্পর্কিত জিনিসগুলির চেয়ে কাছাকাছি রাখা হয়।
    • একইভাবে, একটি উপাদান যা অন্য উপাদানের উপর নির্ভর করে বা ঘনিষ্ঠভাবে সম্পর্কিত তা সেই দ্বিতীয় উপাদানটির অবস্থান এবং দিকের সাথে একত্রিত হতে পারে।
    • আপনার ডিজাইনে ধারাবাহিকতা যোগ করতে পুনরাবৃত্তি ব্যবহার করুন। একটি বস্তুকে মহাকাশে অন্য বস্তুর সাথে পুরোপুরি অভিন্ন হতে হবে না, তবে আপনি যদি রঙ, আকার, টেক্সচার বা দিকনির্দেশ ব্যবহার করে কমপক্ষে অন্য একটি বস্তুর সাথে এটি সংযুক্ত করেন তবে এটি আরও ভাল হতে পারে।
    • উপাদানগুলিকে অভিন্ন এবং নিস্তেজ না করে বস্তুকে আলাদা করে তুলতে কনট্রাস্ট ব্যবহার করুন। এমনকি অনুরূপ লাইন এবং আকৃতি / আকার বিভিন্ন রং, আকার, টেক্সচার বা দিকনির্দেশ হতে পারে।

3 এর অংশ 2: দ্বিতীয় অংশ: নির্দিষ্ট প্রকল্পগুলিতে কাজ করা

  1. 1 সীমাবদ্ধতা মেনে নিন। এটি বিপরীত মনে হতে পারে, কিন্তু নির্দেশাবলী এবং বিধিনিষেধ প্রায়ই কল্পনা বিকাশে সাহায্য করে। এই ধরনের বিধিনিষেধের অভাব দক্ষতার সাথে কাজ করা কঠিন করে তুলতে পারে।
    • ফাঁকা স্লেট সিনড্রোম একটি শব্দ যা প্রায়শই লিখিতভাবে ব্যবহৃত হয়, তবে এটি গ্রাফিক ডিজাইনেও প্রয়োগ করা যেতে পারে। যখন আপনি একটি ফাঁকা স্লেট এবং সীমাহীন সম্ভাবনা দিয়ে শুরু করেন, আপনার মনকে অভিভূত করে সহজেই অভিভূত হয়ে যেতে পারে এবং একটি সূচনা পয়েন্ট খুঁজে পেতে অক্ষম।
    • কিছু সীমাবদ্ধতা, যেমন সময় বা সরঞ্জামের অভাব, একটি ভাল নকশা তৈরি করা কঠিন করে তুলবে। যাইহোক, যদি আপনি একটি কার্যকরী কাজ করেন, এই সীমাবদ্ধতা সত্ত্বেও, এটি একটি ডিজাইনার হিসাবে আপনার প্রতিভা শক্তিশালী করবে।
  2. 2 নিজেকে একজন দর্শক বা গ্রাহকের জুতাতে রাখুন। নিজেকে জিজ্ঞাসা করুন তিনি কি দেখতে চান, শুধুমাত্র আপনার পছন্দ মতো রচনা তৈরি করার পরিবর্তে।
    • গ্রাফিক ডিজাইনটি দেখার জন্য বিদ্যমান, এবং বেশিরভাগ ক্ষেত্রে তাদের এটির প্রয়োজন, আপনার নয়।
    • আপনাকে আপনার দক্ষতা এবং স্বতন্ত্রতা দেখানোর সুযোগ দেওয়া হয়েছে, তবে শেষ পর্যন্ত এটি প্রয়োজনীয় যে কাজটি তাদের জন্য কার্যকর যার জন্য এটি করা হয়েছিল।
  3. 3 ঝুঁকি নাও. এমনকি যদি পরিচিত জিনিসগুলি 99% সময় কাজ করে, তবে 1% আছে যখন অস্বাভাবিক কিছু বেছে নেওয়া ভাল।
    • একটি ডিজাইনের প্রাথমিক পর্যায়ে, আপনার যে সীমাবদ্ধতাগুলি মোকাবেলা করতে হবে তার মধ্যে ঝুঁকি নিতে ভয় পাবেন না।
    • আপনার নকশা পরিকল্পনা করার সময়, যেকোনো ধারণার জন্য উন্মুক্ত থাকুন। চূড়ান্ত সংস্করণটি স্বাভাবিকের মধ্যে থাকবে কিনা তা বিবেচ্য নয় - যে কোনও ক্ষেত্রে, আপনি যদি পরীক্ষা করেন তবে আপনি প্রচুর জ্ঞান এবং অভিজ্ঞতা অর্জন করবেন।
  4. 4 নিজেকে যথাযথভাবে সীমাবদ্ধ করুন। একটি ক্লাসিক শিক্ষানবিসের ভুল হল ক্রমাগত রচনাটিতে আরও বেশি বেশি বস্তু এবং উপাদান যুক্ত করা, তবে প্রায়শই দেখা যায় যে কম ভাল।
    • প্রতিটি নতুন বস্তু বা উপাদান বিচ্ছিন্নভাবে সুন্দর দেখতে পারে তা সত্ত্বেও, এক জায়গায় খুব বেশি "সুন্দর" জমে থাকা সত্ত্বেও, আপনি সামগ্রিকভাবে কাজটি হ্রাস করতে পারেন।
    • কি অপসারণ করতে হবে তা জানা আরও সূক্ষ্ম প্রতিভা।
  5. 5 আপনার কাজের মাধ্যমে ধারণাটি প্রকাশ করুন। ভাল গ্রাফিক ডিজাইন শুধু সুন্দর ছবি হতে হবে এমন নয়। তাকে অবশ্যই দর্শকদের কাছে ধারণাটি পৌঁছে দিতে হবে।
    • ডিজাইনের নান্দনিক দিকটি অবশ্যই গুরুত্বপূর্ণ এবং প্রয়োজনীয়, তবে এটি একা নয় যে ভাল নকশা নির্ধারণ করে।
  6. 6 প্রকল্পে ডুব দিন এবং মজা করুন। প্রতিটি কাজকে একটি নতুন অভিজ্ঞতা হিসেবে বিবেচনা করুন। পেশাদার এবং মানসিক উভয় সুবিধা পান।
    • প্রতিটি প্রকল্প আপনাকে আপনার গ্রাফিক ডিজাইন দক্ষতা বৃদ্ধিতে এবং উন্নত করতে সাহায্য করতে পারে।
    • প্রতিটি প্রকল্প আপনাকে অন্যদের চাহিদা পূরণের এবং অনুপ্রেরণা খুঁজে পাওয়ার ক্ষমতা বাড়িয়ে আবেগগতভাবে বৃদ্ধি করতে সাহায্য করতে পারে।

3 এর অংশ 3: তৃতীয় অংশ: দক্ষতা উন্নত করা

  1. 1 আপনার চারপাশের বিশ্ব পর্যবেক্ষণ করুন। আপনার চারপাশের বিশ্বকে সচেতনভাবে পর্যবেক্ষণ করে অনুপ্রাণিত হন। আপনি যদি একই উৎস থেকে অনুপ্রেরণা গ্রহণ করেন, তাহলে আপনি আপনার সৃজনশীলতাকে সীমাবদ্ধ করতে পারেন এবং আপনার পেশাগত বিকাশকে ধীর করতে পারেন, তাই অনুপ্রেরণার সন্ধান করুন যেখানে আপনি কমপক্ষে এটি আশা করেন।
    • অনুপ্রেরণার বিস্তৃত উৎস আপনার জন্য বৈচিত্র্যময় ও ব্যাপক কাজ করা সহজ করে দেবে।
    • সাধারণ, দৈনন্দিন জিনিসগুলিতে অনুপ্রেরণা পাওয়া যায়। এটি প্রকৃতি থেকে বা মানুষের জীবনের সাধারণ মুহূর্ত থেকে আসতে পারে।
    • পরিচিত এবং অপরিচিত জায়গায় ঘুরে বেড়ান, এমন জিনিসের ছবি তোলেন যা আপনার দৃষ্টি আকর্ষণ করে।স্থানীয় প্রদর্শনী পরিদর্শন করুন। ম্যাগাজিন, ক্যাটালগ, সংবাদপত্র ব্রাউজ করুন এবং আকর্ষণীয় ডিজাইনের উদাহরণ দেখুন।
  2. 2 বিভিন্ন সরঞ্জাম এবং দক্ষতার সাথে পরীক্ষা করুন। গ্রাফিক ডিজাইনের একটি শাখায় বিশেষজ্ঞ হওয়ার পরিবর্তে, বিভিন্ন উপায়, দক্ষতা এবং সরঞ্জাম দিয়ে খেলুন।
    • এমনকি যদি আপনি আপনার বেশিরভাগ কাজ একটি টুল দিয়ে করতে পছন্দ করেন, বিভিন্ন টুলের অভিজ্ঞতা আপনার ডিজাইন ভিশনকে প্রভাবিত করতে পারে, আপনার কাজকে আরও বৈচিত্র্যময় এবং অনন্য করে তুলতে পারে।
    • আপনি যদি কম্পিউটারে আপনার বেশিরভাগ কাজ করেন, তাহলে নিজে কিছু করার চেষ্টা করুন, অথবা উল্টো।
    • ব্যর্থ হতে ভয় পাবেন না, কারণ ধারণাটি পরীক্ষা করা। আপনি ভবিষ্যতে যে দক্ষতাগুলি ব্যবহার করতে চাইতে পারেন তার উন্নতি করতে পারেন।
  3. 3 অন্যদের কাছ থেকে শিখুন। আপনি পরীক্ষা -নিরীক্ষার মাধ্যমে নতুন কৌশল শিখতে পারেন, কিন্তু কিভাবে এটি করতে হবে তার একটি উদাহরণ থাকলে অনেক কৌশল শেখা সহজ হয়।
    • যদি আপনি চান যে এই ক্ষেত্রে পেশাদাররা আপনাকে অনুশীলনে দেখাবে কিভাবে এবং কী করতে হবে, গ্রাফিক ডিজাইনের একটি কোর্স নিন।
    • আপনি যদি কোর্সটি সম্পন্ন করতে না পারেন, তাহলে টিউটোরিয়ালগুলো পড়ুন এবং নির্দেশাবলী অনুসরণ করুন। ভাল টিউটোরিয়ালগুলি নির্দিষ্ট কৌশলগুলি বিস্তারিতভাবে এবং ধাপে ধাপে ব্যাখ্যা করে। ইন্টারনেটে, আপনি বিভিন্ন নকশা বিভাগ থেকে দক্ষতা প্রশিক্ষণ উপকরণ খুঁজে পেতে পারেন।
  4. 4 একটি নির্দিষ্ট ধারণার উপর ভিত্তি করে নকশা অনুশীলন করুন। যখন আপনি কেবল নকশা দিয়ে শুরু করছেন, আপনি প্রকৃতি বা রঙের মতো সাধারণ থিমগুলিতে আপনার কাজকে ভিত্তি করতে পারেন। যাইহোক, আপনার বিষয়কে আরো সুনির্দিষ্ট ধারণায় সীমাবদ্ধ করে, আপনার জন্য আরও অনন্য কিছু তৈরি করা সহজ হতে পারে।
    • তাদের নিজস্ব অর্থ আছে এমন বিষয়গুলির সাথে কাজ করা প্রায়শই সহজ, তবে আপনি আরও বিমূর্ত কিছু নিয়ে পরীক্ষা করতে পারেন।
    • আপনি একটি গানের পাঠ্য, একটি স্মৃতি, একটি উদ্ধৃতি বা অর্থ সহ অন্য কোন প্রতীক নির্বাচন করতে পারেন।
    • আপনি যেটিই বেছে নিন না কেন, টপিকটি আপনাকে কেমন অনুভব করে এবং এর সাথে কোন ছবি যুক্ত আছে তা নিয়ে ভাবুন।
    • আপনার কাজকে আরও বহুমুখী করার জন্য সময়ে সময়ে আপনার থিমগুলি পরিবর্তন করুন।
  5. 5 আপনার কাজের ব্যাপারে মতামত চাই। গঠনমূলক সমালোচনা গ্রহণ করা এবং মন্তব্য থেকে শিক্ষা নেওয়া প্রয়োজন। গঠনমূলক সমালোচনার মাধ্যমে, আপনি কীভাবে আপনার কাজের উন্নতি করবেন সে বিষয়ে সহায়ক পরামর্শ পেতে পারেন।
    • পর্যালোচনার জন্য অপেক্ষা করার পরিবর্তে, উদ্দেশ্যমূলকভাবে তাদের কল করার চেষ্টা করুন। আপনার ব্যক্তিগত ব্লগ, সোশ্যাল মিডিয়া পেজ বা অনুমোদিত অনলাইন ডিজাইনার রিসোর্সে আপনার কাজ জমা দিন।