কন্টেন্ট

• ধাপ
• 4 এর মধ্যে পদ্ধতি 1: চিত্রগ্রহণের জন্য প্রস্তুতি
• পদ্ধতি 4 এর 2: অভিনেতাদের সাথে কাজ করা
• 4 এর মধ্যে 3 টি পদ্ধতি: চিত্রগ্রহণ
• 4 এর 4 পদ্ধতি: বন্ধ করা
• পরামর্শ
• সতর্কবাণী

আপনি বিনোদনের জন্য এবং আন্তরিকভাবে চলচ্চিত্র তৈরি করতে পারেন। যাই হোক না কেন, চলচ্চিত্র তৈরি করা একটি দীর্ঘ প্রক্রিয়া যার মধ্যে স্ক্রিপ্ট নির্বাচন, কাস্টিং এবং চিত্রগ্রহণ অন্তর্ভুক্ত, কিন্তু আপনি যদি এই প্রতিটি পর্যায়ের মূল বিষয়গুলি জানেন, তাহলে এটি আপনার জন্য সহজ হবে। এই নিবন্ধে, আপনি কীভাবে চিত্রগ্রহণ প্রক্রিয়া পরিচালনা করবেন তা শিখবেন।

ধাপ

4 এর মধ্যে পদ্ধতি 1: চিত্রগ্রহণের জন্য প্রস্তুতি

1. 1 একটি দৃশ্য নির্বাচন করুন। একটি ভাল স্ক্রিপ্ট এমনকি একজন মধ্যম পরিচালককে উজ্জ্বল করতে পারে, তাই আপনার স্ক্রিপ্টটিকে গুরুত্ব সহকারে নিন। যদি আপনি নিজে স্ক্রিপ্ট লেখা উপভোগ করেন এবং আপনি কিভাবে এটি করতে জানেন, তাহলে স্ক্রিপ্টটি নিজেই লেখার চেষ্টা করুন। স্ক্রিপ্ট নির্বাচন এবং লেখার সময়, কিছু মূল বিষয়গুলিতে মনোযোগ দেওয়া গুরুত্বপূর্ণ:
   • গঠন একটি ভাল স্ক্রিপ্টের ভিত্তি। একটি নিয়ম হিসাবে, পরিচালকরা তিনটি স্তরের কাঠামো ব্যবহার করেন: একটি প্রারম্ভিক (পর্যায় 1), একটি দ্বন্দ্ব (পর্যায় 2) এবং একটি নিন্দা (পর্যায় 3)। প্রধান ঘটনাগুলি প্রথম এবং দ্বিতীয় অংশে সংঘটিত হয়।
   • একটি ভাল স্ক্রিপ্ট দেখায়, এটি ব্যাখ্যা করে না।আপনার দর্শকদের অঙ্গভঙ্গি, পোশাক, অভিনেতাদের ক্রিয়া এবং তাদের লাইনগুলি সরবরাহ করার পদ্ধতি দ্বারা কী ঘটছে তা বুঝতে হবে। চলচ্চিত্রের স্ক্রিপ্টগুলি দৃশ্যত চালিত হয়।
   • প্রতিটি দৃশ্য এমন একটি বাক্যাংশ দিয়ে শুরু হওয়া উচিত যা দৃশ্যের শর্তাবলী বর্ণনা করে: বাইরে বা বাড়ির ভিতরে, দিন বা রাত, কোন জায়গায় (উদাহরণস্বরূপ, "লিভিং রুম - রাত")।
   • একটি ক্রিয়া বর্ণনা করে, আপনি বর্ণনা করছেন যে পর্দায় আসলে কি দেখানো হবে। লিখবেন না: "ইভান রুমে প্রবেশ করে; মেয়েটি তাকে ছেড়ে চলে যাওয়ার কারণে সে রেগে যায়।" পরিবর্তে, এটি লিখুন: "ইভান রুমে প্রবেশ করে; সে তার পিছনে জোর দিয়ে দরজা চাপিয়ে দেয় এবং সোফায় লাথি দেয়।"
2. 2 একটি স্টোরিবোর্ড তৈরি করুন। প্রতিটি দৃশ্যে কী ঘটছে তা বোঝার জন্য স্টোরিবোর্ডিং খুবই গুরুত্বপূর্ণ। আপনাকে বুঝতে হবে কোন কোণ থেকে আপনাকে গুলি করতে হবে এবং ফ্রেমটি কেমন হওয়া উচিত। আপনাকে সবসময় স্টোরিবোর্ডে লেগে থাকতে হবে না, তবে এটি আপনাকে চিত্রগ্রহণ প্রক্রিয়াটি নেভিগেট করতে সহায়তা করবে।
   • স্টোরিবোর্ডে, আপনাকে নিম্নলিখিত বিষয়গুলি বিবেচনায় নিতে হবে: ফ্রেমে কোন চরিত্রগুলি উপস্থিত রয়েছে, আগের ফ্রেম থেকে কতটা সময় পার হয়েছে, ক্যামেরাটি কোন কোণ থেকে শুটিং করছে (অর্থাৎ নায়করা কীভাবে অবস্থান করছে এমনকি আপনি যদি).
   • স্টোরিবোর্ড নিখুঁত নাও হতে পারে। এটি দৃশ্যের রূপরেখা তৈরি করা উচিত এবং দৃশ্যগুলি কীভাবে চিত্রিত করা হবে তা দেখানো উচিত।
   • সিনেমার মেজাজ কেমন হবে তা ঠিক করুন। 1920 এর দশকে একটি ব্যক্তিগত গোয়েন্দা সম্পর্কে একটি কঠোর চলচ্চিত্র পিতামাতার অসুবিধা সম্পর্কে একটি হালকা কমেডি থেকে মেজাজে ভিন্ন হবে। একটি চলচ্চিত্র সম্পূর্ণ করতে, আপনি সতর্কতা ছাড়া একটি ছবিতে কমেডি থেকে ট্র্যাজেডিতে যেতে পারবেন না। এর অর্থ এই নয় যে কমেডি এবং এর বিপরীতে দুgicখজনক মুহূর্ত থাকতে পারে না, তবে একটি দিকের সাথে লেগে থাকা ভাল, বিশেষত যদি আপনার সামান্য অভিজ্ঞতা থাকে।
3. 3 তহবিলের উৎস খুঁজুন। টাকা ছাড়া মুভি বানানো অসম্ভব, বিশেষ করে যদি আপনি অনেক লোককে সিনেমা দেখতে চান। যন্ত্রপাতি খরচ করে। উপরন্তু, আপনি প্রপস, অবস্থান, মানুষ এবং প্রযুক্তি প্রয়োজন হবে। এই সবের জন্য তহবিলের প্রয়োজন হবে।
   • আপনি যদি একটি স্বাধীন চলচ্চিত্র পরিচালনা করতে চান, তাহলে আপনাকে তহবিল এবং অবস্থানের জন্য আপনাকে সাহায্য করার জন্য একজন প্রযোজকের সন্ধান করা উচিত।
4. 4 প্রতিটি চরিত্রে অভিনেতা নির্বাচন করুন। যদি আপনার অর্থের অভাব হয়, তাহলে আপনাকে এটি নিজে করতে হবে, কিন্তু এটি করার জন্য একজন পৃথক ব্যক্তিকে নিয়োগ করা ভাল। সাধারণত, কাস্টিং ডিরেক্টর জানেন যে ছবির জন্য সঠিক অভিনেতা কোথায় পাবেন।
   • আপনার এমন অভিনেতাদের প্রয়োজন হবে যারা ইতিমধ্যে চলচ্চিত্রে অভিনয় করেছেন এবং যারা জানেন কিভাবে শিল্পটি কাজ করে। থিয়েটার অভিনেতা সাধারণত উপযুক্ত নয় কারণ থিয়েটার এবং সিনেমায় অভিনয় করা খুব আলাদা।
   • আপনি ভাল উচ্চাকাঙ্ক্ষী অভিনেতা খুঁজে পেতে পারেন, যাদের ফি খুব বেশি হবে না। প্রতিভা এবং ক্যারিশমা সন্ধান করা গুরুত্বপূর্ণ। এই কারণে, আপনার বন্ধুদের পরিবর্তে পেশাদার অভিনেতাদের সাথে কাজ করা ভাল (যদি না আপনি মজা করার জন্য সিনেমা তৈরি করেন - সেক্ষেত্রে আপনি যা খুশি করতে পারেন)।
5. 5 লোকেশন, প্রপস এবং ডেকোরেশন নিন। চিত্রগ্রহণের জন্য বিশেষ অবস্থানের প্রয়োজন (শোবার ঘর, বসার ঘর, বহিরঙ্গন স্থান, বাগান)। কখনও কখনও আপনি বিনামূল্যে ভাড়া নিতে পারেন, কিন্তু কখনও কখনও আপনাকে লোকেশন ব্যবহার করতে দিতে হবে। আপনার প্রপস, পোশাক, মেকআপ এবং সরঞ্জাম (মাইক্রোফোন, ক্যামেরা ইত্যাদি) প্রয়োজন হবে।
   • আপনার যদি প্রযোজক থাকে, তবে তিনি তা করবেন। প্রযোজককে নিশ্চিত করতে হবে যে আপনার প্রয়োজনীয় সবকিছু আছে এবং আপনি নির্দিষ্ট স্থানে ছবি করতে পারেন। যদি কোন প্রযোজক না থাকে, তাহলে আপনাকে এটি করতে হবে।
   • আপনি যদি খুব টাইট বাজেটে থাকেন, বন্ধু এবং পরিবারের সাথে কথা বলুন। হয়তো কেউ জানেন কিভাবে মেকআপ করতে হয় এবং মেকাপে আপনাকে সাহায্য করতে হয়, অথবা আপনার খালার পায়খানাতে অনেক ভিনটেজ কাপড় থাকে।
6. 6 এগিয়ে পরিকল্পনা. যদি আপনার কোন সুস্পষ্ট পরিকল্পনা না থাকে এবং চলচ্চিত্রটি কেমন হওয়া উচিত তা সম্পর্কে আপনার ধারণা না থাকে, তাহলে শুটিং করা কঠিন হবে। প্রক্রিয়াটি মসৃণভাবে চালানোর জন্য আপনাকে সমস্ত সূক্ষ্মতা লিখতে হবে এবং আপনার যা প্রয়োজন তা খুঁজে বের করতে হবে।
   • ফ্রেমের একটি তালিকা তৈরি করুন। আপনাকে মুভির সমস্ত ফ্রেমের তালিকা তৈরি করতে হবে এবং ফ্রেমে কম্পোজিশন, লেন্সের ফোকাল লেন্থ, ক্যামেরা মুভমেন্ট এবং সমস্যা সৃষ্টি করতে পারে এমন অন্য কিছু অন্তর্ভুক্ত করতে হবে।ফ্রেম তালিকা স্টোরিবোর্ডের সাথে মিলিয়ে ব্যবহার করা যেতে পারে।
   • আপনার প্রয়োজনীয় সমস্ত কিছুর সম্পূর্ণ তালিকা তৈরি করুন। লোকেশন, প্রপস, বিভিন্ন স্পেশাল ইফেক্ট সহ আপনার প্রয়োজনীয় সবকিছু লিখতে হবে। আপনার কাছে প্রযোজক থাকলে এটি সহজ হবে কারণ তিনি আপনাকে এটিতে সহায়তা করবেন।
   • প্রযুক্তিগত কর্মীদের সাথে পরীক্ষার শট নিন। সমস্ত লোকেশন পরিদর্শন করুন এবং পরীক্ষার শট নিন যাতে আপনি জানেন যে প্রতিটি অবস্থান থেকে কী আশা করা যায়। উদ্ভূত হতে পারে এমন সমস্যাগুলি আলোচনা করুন (আলো, শব্দ ইত্যাদি)।
7. 7 আপনার অঙ্কুর পরিকল্পনা করুন। আপনার একজন সহকারী পরিচালক প্রয়োজন হতে পারে। এই ব্যক্তি অভিনেতাদের আদেশ দেন, প্রয়োজনে, টেস্ট চিত্রগ্রহণের সময় নোট নেন এবং চিত্রগ্রহণের সময় নির্ধারণ করেন।
   • শিডিউলিং শ্যুটিং এর মধ্যে রয়েছে প্রতিটি দৃশ্যের চিত্রগ্রহণের সময় নির্ধারণ। দৃশ্যগুলি প্রায় কালানুক্রমিকভাবে শট করা হয় না কারণ তারা আলো এবং ক্যামেরা প্রস্তুতির উপর বেশি নির্ভরশীল।

পদ্ধতি 4 এর 2: অভিনেতাদের সাথে কাজ করা

1. 1 চিত্রগ্রহণের আগে মহড়া করুন। এই পদক্ষেপটি সুস্পষ্ট বলে মনে হচ্ছে, তবে এর উপর অনেক কিছু নির্ভর করে। চিত্রগ্রহণ শুরু হওয়ার সময়, সমস্ত অভিনেতাদের তাদের লাইন এবং পদ্ধতি জানা উচিত।
   • প্রথমে অভিনেতাদের সাথে সমস্ত লাইন পড়ুন। একটি টেবিলে বসুন এবং পুরো স্ক্রিপ্টটি জোরে জোরে পড়ুন। অভিনেতারা তাদের লাইন এবং তাদের সহকর্মীদের চিনতে পারবেন এবং আপনার সাথে অভ্যস্ত হতে সক্ষম হবেন, যা চিত্রগ্রহণ প্রক্রিয়াকে সহজতর করবে।
   • অভিজ্ঞ অভিনেতাদের চিত্রগ্রহণের আগে দীর্ঘ সময় ধরে তাদের লাইনগুলি রিহার্সেল করার দরকার নেই। চিত্রগ্রহণ শুরুর আগে অনেক সময় জটিল আবেগময় দৃশ্যের রিহার্সেল করার সুপারিশ করা হয় না - এটি প্রয়োজনীয় যাতে অভিনেতারা শক্তি হারায় না, তবে এটি কেবল অভিজ্ঞ এবং প্রতিভাবান অভিনেতাদের সাথে কাজ করে। আপনি যদি অপেশাদারদের শুটিং করছেন, চিত্রগ্রহণ শুরুর আগে স্ক্রিপ্টটি রিহার্সাল করুন।
2. 2 নিশ্চিত করুন যে অভিনেতারা তাদের লাইনগুলি মুখস্থ করে। একজন অভিনেতা ভালো অভিনয় করতে পারে না যদি সে তার লাইনগুলো ভালোভাবে মনে না রাখে। অভিনেতাদের সেটে অপ্রস্তুতভাবে আসা উচিত নয়। এই কারণে, রিহার্সাল গুরুত্বপূর্ণ।
3. 3 সব দৃশ্যের সাবটেক্সট ব্যাখ্যা কর। প্রতিটি দৃশ্যে কী ঘটছে তা ব্যাখ্যা করুন। এটি অভিনেতাকে একটি ধারণা দেবে যে তার চরিত্রের উদ্দেশ্য কী, উভয় দৃশ্য এবং পুরো চলচ্চিত্র জুড়ে। প্রেক্ষাপট আপনি অভিনেতাদের যে দিক দিবেন তা প্রভাবিত করবে।
   • কম ভাল। অভিনেতাদের উচিত নায়কের চরিত্র দেখানো এবং ন্যূনতম অ্যাকশন দিয়ে দর্শকের দৃষ্টি আকর্ষণ করা।
   • উদাহরণস্বরূপ, উপরে উল্লিখিত নায়ক ইভান একই পরিস্থিতিতে ভিন্ন আচরণ করতে পারে: সম্ভবত সে তার বান্ধবীকে চলে যাওয়ার জন্য ঘৃণা করে, অথবা সে এখনও তাকে ভালবাসে।
4. 4 শান্ত হোন, সংগ্রহ করুন এবং স্পষ্ট দিক নির্দেশনা দিন। একজন অসন্তুষ্ট, চিৎকারকারী পরিচালক একটি স্টেরিওটাইপ ছাড়া আর কিছুই নয়। যদি আপনার কোন প্রযোজক না থাকে, তাহলে আপনি পুরো প্রক্রিয়ার দায়িত্বে থাকা ব্যক্তি, যার অর্থ হল আপনি শান্ত থাকলে আপনার কর্মচারীরা আপনার সাথে কাজ করতে আরও স্বাচ্ছন্দ্য বোধ করবে।
   • এই কারণে, একটি স্টোরিবোর্ড এবং স্ক্রিপ্ট থাকা গুরুত্বপূর্ণ। আপনি আপনার রেকর্ডিংগুলি উল্লেখ করতে এবং অভিনেতাদের ব্যাখ্যা করতে সক্ষম হবেন যে আপনি প্রতিটি দৃশ্যে কী দেখতে চান।
   • মনে রাখবেন যে একটি চলচ্চিত্র অনেক মানুষের কাজ নিয়ে গঠিত হয়, এমনকি খ্যাতি সর্বদা প্রধানত অভিনেতা এবং পরিচালকের কাছে গেলেও। অভিনেতা এবং অন্যান্য কর্মচারীদের সাথে আলাপচারিতার সময়, আপনি নিজেকে দেখতে পাবেন না যেন আপনি সেটের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তি।
5. 5 অভিনেতাদের সুনির্দিষ্ট নির্দেশনা দিন। একবার আপনি অভিনেতাদের কাছে চলচ্চিত্রের সাবটেক্সট এবং আপনার দৃষ্টিভঙ্গি স্পষ্ট করে দিলে আপনার কোনো সমস্যা হওয়ার কথা নয়, কিন্তু সবসময় খুব স্পষ্ট দিকনির্দেশনা দেওয়া জরুরী, এমনকি যদি এটি "দ্রুত এই লাইনটি পড়ে"।
   • বিস্তারিত নোট নিন। প্রতিটি দৃশ্যে অভিনেতাদের কী কী কাজ করতে হবে তা চিহ্নিত করুন। আপনার নোটগুলি যত বেশি বিশদ এবং নির্ভুল হবে, অভিনেতা এবং দলের অন্যান্য সদস্যদের পক্ষে আপনি যা চান তা করা সহজ হবে।
   • আপনার যদি অভিনেতাদের কাছে অপ্রীতিকর কিছু বলার প্রয়োজন হয় তবে তাদের সাথে একান্তে কথা বলুন। আপনি এটি একটি সাধারণ কক্ষে করতে পারেন, কিন্তু এই শর্তে যে কেউ আপনার কথা শুনবে না। সুতরাং কেউই বিরক্ত হবেন না বা বিব্রত বোধ করবেন না।
   • মানুষের প্রশংসা করুন। অভিনেতাদের জানা গুরুত্বপূর্ণ যে তাদের কাজের প্রশংসা করা হয়েছে এবং তারা তাদের কাছ থেকে যা প্রত্যাশা করা হচ্ছে তা করছে।অভিনেতাদের প্রশংসা করতে ভুলবেন না, এমনকি যদি তারা ছোট জিনিস হয় - উদাহরণস্বরূপ: "শেষ দৃশ্যটিতে আপনি কীভাবে অভিনয় করেছিলেন তা আমি সত্যিই পছন্দ করেছি; আসুন আমরা এই দৃশ্যটি শুট করার সময় এটি পুনরাবৃত্তি করার চেষ্টা করি।"
   • যদি অভিনেতা প্রতিভাবান হন, তবে প্রায়শই তাকে আপনার নির্দেশনা ছাড়াই অভিনয় করতে দেওয়া ভাল। দৃশ্যগুলি আপনি যেভাবে কল্পনা করেছিলেন সেভাবে নাও হতে পারে, তবে এটি চলচ্চিত্রকে একটি নতুন মোড় দিতে পারে।

4 এর মধ্যে 3 টি পদ্ধতি: চিত্রগ্রহণ

1. 1 কোন ধরণের ফ্রেমিং পাওয়া যায় এবং আপনি কোন কোণে অঙ্কুর করতে পারেন তা জানুন। একজন পরিচালক হিসাবে, আপনাকে জানতে হবে ক্যামেরাটি কীভাবে সরাতে পারে এবং ফ্রেমে কী থাকতে পারে তা বোঝার জন্য প্রতিটি দৃশ্যকে কীভাবে ভালভাবে শুট করতে হয় এবং সেই দৃশ্যগুলি ফিল্মকে কী দেওয়া উচিত। বিভিন্ন শুটিং অ্যাঙ্গেল এবং ফ্রেমিংয়ের ধরন উপাদানটির ধারণাকে প্রভাবিত করে।
   • বিষয় থেকে ক্যামেরা পর্যন্ত দূরত্ব ভিন্ন হতে পারে: একটি খুব দীর্ঘ দূরত্ব (সাধারণত প্রায় 500 মিটার), একটি দীর্ঘ দূরত্ব (প্রাকৃতিক দূরত্ব, যা একটি সিনেমায় দর্শক থেকে পর্দার দূরত্বের প্রায় সমান; চরিত্র এবং পটভূমি ফ্রেমে দেখানো হয়), গড় দূরত্ব (সংলাপের দৃশ্যের জন্য বা যেকোনো কর্মের বড় আকারের চিত্রগ্রহণের জন্য ব্যবহৃত হয়; সাধারণত 2-3 নায়করা বুক পর্যন্ত ফ্রেমে থাকে), একটি ছোট দূরত্ব (একটি মুখ বা একটি বস্তু ফ্রেম, পটভূমি অস্পষ্ট; নায়কের চিন্তা বোঝাতে ব্যবহৃত), একটি খুব ছোট দূরত্ব (ছোট বিবরণ - উদাহরণস্বরূপ, চোখ বা মুখ; কিছু নাটকীয় প্রভাব অর্জন করতে ব্যবহৃত)।
   • শুটিং কোণ ক্যামেরার অবস্থান নির্ণয় করে শ্যুটিংয়ের বিষয়ের সাথে সম্পর্কিত এবং আপনাকে বিষয়বস্তু বা চরিত্র থেকে ফ্রেমের অনুভূতিপূর্ণ তথ্য দর্শকের কাছে পৌঁছে দিতে দেয়। আপনি একটি পাখির চোখের দৃশ্য থেকে অঙ্কুর করতে পারেন (দৃশ্যটি উপরে থেকে দেখানো হয়েছে, এবং দর্শক একটি অস্বাভাবিক কোণ থেকে সবকিছু পর্যবেক্ষণ করতে পারে, যা অনেক কিছুকে অচেনা বলে মনে করে), একটি উচ্চ কোণ থেকে (ক্যামেরাটি একটি ক্রেন ট্রাইপডের উপরে রয়েছে) , চোখের স্তরে (এটি একটি নিরপেক্ষ অবস্থান - যে ব্যক্তি দৃশ্যটি দেখতে পারে তার চোখের স্তরে ক্যামেরাটি স্থাপন করা হয়), নীচে থেকে (এই অবস্থানটি অসহায়ত্ব বা বিভ্রান্তির অনুভূতি তৈরি করে; বিষয়টির দিকে তাকালে ভয় হতে পারে বা বিভ্রান্তিকর), একটি তির্যক কোণে (এই কৌশলটি প্রায়শই হরর ফিল্মগুলিতে ব্যবহৃত হয় এবং ব্যাঘাতের ভারসাম্য, সংক্রমণ, অস্থিতিশীলতার অনুভূতি সৃষ্টি করে)।
   • ক্যামেরা চলাচল কর্মকে ধীর করতে পারে, কিন্তু এটি আরও বাস্তবসম্মত হতে পারে। আপনি অনুভূমিকভাবে, উল্লম্বভাবে, গতিতে গুলি করতে পারেন (উদাহরণস্বরূপ, চলন্ত গাড়িতে ক্যামেরা ইনস্টল করা যেতে পারে), হাতে ধরা (স্টেডিক্যাম আপনাকে হাতের শুটিংয়ের কারণে আন্দোলন হ্রাস করতে দেয়, বাস্তবতা এবং বাস্তবতার অনুভূতি বজায় রাখার সময় -টাম মোড), একটি ক্রেন থেকে (ক্যামেরা বাতাসে স্থগিত করা হয়), জুম সহ (ছবিটি সরে যেতে পারে বা দ্রুত বা ধীরে ধীরে এগিয়ে যেতে পারে), বাতাস থেকে (উদাহরণস্বরূপ, একটি হেলিকপ্টার থেকে; সাধারণত এই ধরনের ফ্রেম ব্যবহার করা হয় চলচ্চিত্রের শুরু)।
2. 2 শুটিং শুরুর আগে সেটে আসুন। টেকনিশিয়ানদের সাথে আসুন যারা চিত্রগ্রহণের জন্য সেট প্রস্তুত করবেন। আপনার যদি একজন সহকারী থাকে, তাহলে আপনাকে আসতে হবে না, তবে যেভাবেই হোক এটি করা ভাল। আপনি আসন্ন শ্যুট সম্পর্কে চিন্তা করতে পারবেন এবং সিদ্ধান্ত নিতে পারবেন কিভাবে সবকিছু করতে হবে এবং কিছু পরিবর্তন করার যোগ্য কিনা।
3. 3 দৃশ্যগুলো রিহার্সাল করুন। একটি দৃশ্য চিত্রগ্রহণের আগে, শিল্পীরা যন্ত্রপাতি স্থাপন করার সময় অভিনেতাদের এটির মহড়া দিন। অভিনেতাদের অবশ্যই বুঝতে হবে তারা কি করতে যাচ্ছে (কোথায় দাঁড়াবে, কোথায় দেখবে, কিভাবে কথা বলবে)।
   • দৃশ্যটি বিভিন্ন কোণ থেকে কেমন দেখতে পারে তা দেখতে আপনার দৃশ্যকে বিভিন্ন উপায়ে ফ্রেম করার চেষ্টা করুন। আপনি নিখুঁত ছবি অর্জনের জন্য দৃশ্যগুলি পরিবর্তন করতে পারেন বা সেগুলিতে জোর দিতে পারেন।
4. 4 আপনার সরঞ্জাম সেট আপ করুন। ফোকাল লেন্থ কি হবে, ক্যামেরা এবং অভিনেতারা কোথায় দাঁড়াবে, কোন লেন্স ব্যবহার করা হবে এবং ক্যামেরা কিভাবে সরে যাবে তা জানতে হবে। আপনি অপারেটরের সাথে একসঙ্গে ফ্রেম পুনর্নির্মাণ করতে সক্ষম হবেন।
   • আপনি কীভাবে প্রক্রিয়াটি পরিচালনা করেন এবং চিত্রগ্রহণ প্রক্রিয়ায় অপারেটরের কী প্রভাব রয়েছে তার উপর নির্ভর করে (সম্ভবত কেবল আপনি কীভাবে শুটিং করবেন তা নির্ধারণ করুন), প্রয়োজনীয় নির্দেশাবলী দিন। কাজ শুরু করার আগে লুমিনিয়ার এবং অপারেটরদের সাথে এগুলো নিয়ে আলোচনা করুন।
5. 5 দৃশ্যটি ফিল্ম করুন। ছোট দৃশ্যগুলি প্রায়ই শুট করা হয় বলে চিত্রায়নে সাধারণত বেশি সময় লাগে না। ক্যামেরাম্যানের সাথে পূর্বে আলোচনা করা কৌশলগুলি ব্যবহার করে দৃশ্যটি অঙ্কুর করুন (ক্যামেরার অবস্থান, চলাচল ইত্যাদি)। "সরানো" শব্দটির পরে, প্রাপ্ত উপাদান পর্যালোচনা করুন।
6. 6 উপাদান পর্যালোচনা করুন। মনিটরে আপনি কি গুলি করেছেন তা পর্যালোচনা করুন এবং দেখুন এটি আপনার ধারণার সাথে খাপ খায় কিনা। দৃশ্যগুলি নিখুঁত না হওয়া পর্যন্ত পুনরায় শুট করুন।
   • এডিটিং রুমে সমাপ্ত উপাদান দেখার থেকে এই প্রক্রিয়াটি আলাদা। সেখানে আপনার কাছে ক্ষুদ্রতম বিশদটি সাবধানে পর্যালোচনা করার সময় থাকবে এবং আরও ভাল কী করা যেতে পারে তা দেখার জন্য সময় পাবেন।

4 এর 4 পদ্ধতি: বন্ধ করা

1. 1 মুভি এডিট করুন। এই পর্যায়ে, আপনাকে সমস্ত উপাদান একসাথে রাখতে হবে যাতে ফিল্মটি সামঞ্জস্যপূর্ণ এবং যৌক্তিক হয়। সাধারণত অ্যাকশন ছাড়াই এটি একটি ভাল ধারণা যাতে চলচ্চিত্রটি অ্যাকশন ছাড়া বিরক্তিকর বিরতির সাথে শেষ না হয়। এর মানে হল যে যেখানে কর্ম আছে সেখানে আপনাকে শট সংযুক্ত করতে হবে (উদাহরণস্বরূপ, ইভান বসার ঘরের দরজা খুলে দেয়)। ইভানের আন্দোলনের ফ্রেমগুলিকে এক কোণ থেকে এবং অন্য কোণ থেকে একত্রিত করা প্রয়োজন।
   • প্রায়শই ক্যামেরা একটি প্রশস্ত শট থেকে একটি ক্লোজ-আপ পর্যন্ত লাফ দেয়। উদাহরণস্বরূপ, দুজন লোককে প্রথমে কথা বলতে দেখানো হয় এবং তারপর ভিলেনের মুখ দেখিয়ে বন্ধ করে দেওয়া হয়।
   • গল্পে কিছু পরিচয় করানোর প্রয়োজন হলে একটি ফাঁকা ফ্রেম দেখান। উদাহরণস্বরূপ, এটি প্রায়ই দেখানো হয় কিভাবে একটি পা একটি গাড়ি থেকে মাটিতে পড়ে, কিন্তু ব্যক্তিটি দৃশ্যমান নয়। পা একটি খালি ফ্রেমে শেষ হয়।
   • মনে রাখবেন যে দর্শকের পর্দার একপাশ থেকে অন্য দিকে চোখ গড়ানোর সময় আছে দুইটি ফ্রেমে।
2. 2 সঙ্গীত যোগ করুন। সাউন্ডট্র্যাক অবশ্যই মুভির সাথে মিলবে। সংগীতের চেয়ে খারাপ আর কিছু নেই যা চলচ্চিত্রের মেজাজ এবং ছবির সাথে মানানসই নয়। সুরকারকে আপনার ইচ্ছা ব্যাখ্যা করার সময়, আমাকে বলুন আপনার কোন স্টাইল, যন্ত্র এবং টেম্পো দরকার। সঠিক সঙ্গীত খুঁজে পেতে সুরকারকে বুঝতে হবে আপনি চলচ্চিত্রটি কীভাবে দেখেন।
   • সঙ্গীতের ডেমো শুনুন যা সুরকার আপনাকে দেবে। এইভাবে আপনি সাউন্ডট্র্যাক তৈরির প্রক্রিয়া নিয়ন্ত্রণ করতে পারেন এবং প্রয়োজনে হস্তক্ষেপ করতে পারেন।
   • আপনি যদি নিজে গান লিখেন, অন্যদের সুর চুরি করবেন না, কারণ এটি ঝামেলায় পরিণত হতে পারে। কম খরচে সঙ্গীত রচনা করবেন এমন সুরকার খুঁজে পাওয়া অস্বাভাবিক নয়। সম্ভবত, এটি পেশাগত কাজ হবে না (তবে আপনার চলচ্চিত্রটি বড় পর্দায় প্রদর্শিত হওয়ার সম্ভাবনাও নেই), তবে এটি বেশ ভাল হতে পারে।
   • সাউন্ডট্র্যাক আলাদা। তারা রেডিমেড মিউজিক নিয়ে গঠিত হতে পারে যা অর্থ, ছন্দ এবং মেজাজের কিছু দৃশ্যের জন্য উপযুক্ত। কিন্তু বিশেষভাবে কোনো সিনেমার নির্দিষ্ট দৃশ্য বা ছবির জন্য সঙ্গীতও লেখা যায় (উদাহরণস্বরূপ, চোয়ালের হাঙ্গর থিম)।
3. 3 মিক্স এবং মাস্টার। এটি নিশ্চিত করা গুরুত্বপূর্ণ যে সাউন্ডট্র্যাকটি চলচ্চিত্রকে নিখুঁতভাবে ফিট করে। এই পর্যায়ে, আপনাকে প্রয়োজনীয় শব্দ যুক্ত করতে হবে বা কিছু জায়গা ঠিক করতে হবে। আপনি মুভিতে থাকা উচিত নয় এমন শব্দগুলি সরানোর প্রয়োজন হতে পারে (উদাহরণস্বরূপ, একটি বিমান উড়ার শব্দ), অথবা আপনার প্রয়োজনীয় শব্দগুলি বাড়ান বা যুক্ত করুন।
   • ডাইজেটিক শব্দ হচ্ছে সেই শব্দ যা স্ক্রিনে যা দেখা যায় তা তৈরি করে। চিত্রগ্রহণের সময় সাউন্ড রেকর্ড করা যায়, কিন্তু সম্পূর্ণ নীরবতা অবলম্বন না করে অপ্রয়োজনীয় শব্দ (উদাহরণস্বরূপ, একটি উড়ন্ত বিমান থেকে) আড়াল করার জন্য এটি পরে যোগ করা যেতে পারে (উদাহরণস্বরূপ, রাস্তায় বা বনের আওয়াজ, ঘরে প্রতিধ্বনি)।
   • নন-ডাইজেটিক শব্দ এমন শব্দ যা পর্দায় যা ঘটছে তার সাথে সম্পর্কিত নয় (উদাহরণস্বরূপ, ভয়েসওভার বা সাউন্ডট্র্যাক)।
4. 4 আপনার সিনেমা দেখান। এখন যেহেতু আপনি ছবিটি শুটিং করেছেন, সম্পাদনা করেছেন এবং শব্দ যুক্ত করেছেন, সিনেমাটি চালানোর জন্য প্রস্তুত। আপনি এটি বন্ধু এবং পরিবারকে দেখাতে পারেন যাতে তারা আপনার কাজের ফলাফল দেখতে পারে, অথবা দেখানোর জন্য একটি প্রশস্ত কক্ষ খুঁজে পেতে পারে, বিশেষ করে যদি চলচ্চিত্রটি আপনার জন্য অনেক গুরুত্বপূর্ণ।
   • অনেক শহর চলচ্চিত্র উৎসব আয়োজন করে যেখানে আপনি অংশ নিতে পারেন। যদি চলচ্চিত্রটি উচ্চমানের হয়, তাহলে এটি একটি পুরস্কার পেতে পারে, কিন্তু যেকোনো ক্ষেত্রে, উৎসবটি একটি বৃহত্তর দর্শকদের কাছে আপনার কাজ দেখানোর একটি সুযোগ।
   • আপনার যদি একজন প্রযোজক থাকে, তবে এটি তার কাজ হবে।প্রযোজক খুব কমই আপনার সাথে কাজ করতে রাজি হতেন যদি তিনি এই ছবিটি দেখানোর পরিকল্পনা না করতেন।

পরামর্শ

• অভিনেতা সংশোধন দৃ firm় কিন্তু ভদ্র হবে। অভিনেতাদের উচিত আপনাকে সম্মান করা।
• চলচ্চিত্র নির্মাতাদের অভিনয়ের ক্লাসে অংশগ্রহণ করা সহায়ক হতে পারে। এটি আপনাকে অভিনেতার কাজ সম্পর্কে আরও ভাল ধারণা দেবে এবং আপনি কৌশল এবং পরিভাষার সাথে পরিচিত হওয়ার সাথে সাথে অভিনেতার কোন দিক নির্দেশনা প্রয়োজন।
• আপনি যদি একজন পরিচালক হওয়ার ব্যাপারে সিরিয়াস হন, তাহলে আপনি যে ফিল্মগুলো উপভোগ করেন সেগুলি কীভাবে ফিল্ম করা হয়েছিল এবং আপনি অভিনেতাদের কী নির্দেশনা দিয়েছিলেন তা বুঝতে অধ্যয়ন করুন। সিনেমা সম্পর্কে স্ক্রিপ্ট এবং বই পড়ুন (উদাহরণস্বরূপ, মিলিয়ন ডলারের গল্প).
• অভিনেতাদের পরামর্শ দিতে দিন, কিন্তু প্রয়োজনে আপনার পথ এগিয়ে দিন, কারণ এটি আপনার সিনেমা।
• আপনি যদি স্ক্রিপ্টটি পছন্দ না করেন তবে নির্দ্বিধায় পরিবর্তন করুন। সর্বোপরি, এটি আপনার সিনেমা। নিজেকে দেখাও!

সতর্কবাণী

• যদি অভিনেতারা আপনার সাথে কাজ করতে অস্বস্তি বোধ করেন, তাহলে আপনি একটি ভাল সিনেমা করতে পারবেন না বা মূল্যবান অভিজ্ঞতা অর্জন করতে পারবেন না।
• আপনি অবিলম্বে একটি ব্লকবাস্টার শুটিং করতে সক্ষম হওয়ার সম্ভাবনা নেই। আপনি যদি সিরিয়াস হন (কিন্তু যদি আপনি না হন, তাতে দোষের কিছু নেই), আপনাকে কঠোর পরিশ্রম করতে হবে। চলচ্চিত্র পরিচালকের কাছে যাওয়ার কথা বিবেচনা করুন।