কন্টেন্ট

• পদক্ষেপ
• পদ্ধতি 1 এর 1: শুরু করুন
• পদ্ধতি 2 এর 2: স্ক্রিপ্ট লিখুন
• পদ্ধতি 3 এর 3: দৃশ্যের লেআউট
• পরামর্শ
• সতর্কতা
• প্রয়োজনীয়তা

মুভি ওয়ার্ল্ড খুব, খুব প্রতিযোগিতামূলক। আপনার দশকের সেরা সিনেমা বা সবচেয়ে উজ্জ্বল ধারণা থাকতে পারে, তবে যদি আপনার স্ক্রিপ্টটি সঠিকভাবে ফর্ম্যাট করা বা লিখিত না হয় তবে সম্ভাবনা কেউই এটিকে দেখেন না। আপনার কাজটি বড় পর্দায় দেখার সম্ভাবনা বাড়াতে নিম্নলিখিত পদক্ষেপগুলি নিন।

পদক্ষেপ

পদ্ধতি 1 এর 1: শুরু করুন

1. স্ক্রিপ্ট কী তা বুঝুন। একটি স্ক্রিপ্ট, বা চিত্রনাট্য, সমস্ত উপাদান (অডিও, চিত্র, ক্রিয়া এবং সংলাপ) এর একটি ওভারভিউ সরবরাহ করে যা ফিল্ম বা টিভির মাধ্যমে একটি গল্প বলতে প্রয়োজনীয় to
   • একটি লিপি প্রায় কোনও ব্যক্তির কাজ নয়। পরিবর্তে, এটি অসংখ্য সংস্করণ এবং নতুন সংস্করণগুলিতে পুনর্লিখনের মধ্য দিয়ে যায় এবং শেষ পর্যন্ত প্রযোজক, পরিচালক এবং অভিনেতা দ্বারা বিচার করা হবে।
   • সিনেমা এবং টিভি ভিজ্যুয়াল মিডিয়া। এর অর্থ হ'ল আপনাকে এমন একটি স্ক্রিপ্ট লিখতে হবে যা স্পষ্টভাবে গল্পটির চাক্ষুষ এবং শ্রুতিগত দিকগুলি ক্যাপচার করে। চিত্র এবং শব্দ লেখার উপর ফোকাস।
2. আপনার কয়েকটি প্রিয় চলচ্চিত্রের স্ক্রিপ্টগুলি পড়ুন। মুভি স্ক্রিপ্টগুলির জন্য অনলাইনে অনুসন্ধান করুন এবং আপনার পছন্দ এবং কী পছন্দ করবেন না তা স্থির করুন। কীভাবে অ্যাকশনটি চিত্রিত করা হয়েছে এবং কীভাবে গল্পে কথোপকথন এবং চরিত্রগুলি বিকাশ করে তা অনুভব করুন।
3. আপনার ধারণাটি আরও কার্যকর করুন। ধরে নিই যে আপনি ইতিমধ্যে কী লিখতে চান সে সম্পর্কে আপনার ধারণা রয়েছে, প্লটটির বিবরণ এবং বিবরণ, সম্পর্ক এবং ব্যক্তিত্ব যা গল্পটির দিকনির্দেশনা নির্ধারণ করবে। কোন উপাদানগুলি আপনার ধারণার মধ্যে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ? বিভিন্ন চরিত্রের মধ্যে মিথস্ক্রিয়া কীভাবে হয় এবং কেন? মূল লাইনটি কী? চক্রান্ত ফাঁক আছে? এই বিষয়গুলিকে হাইলাইট করে এমন নোটগুলি তৈরি করুন যাতে আপনার পক্ষে কার্যকর হয়।

পদ্ধতি 2 এর 2: স্ক্রিপ্ট লিখুন

1. আপনার গল্পের রূপরেখা দিন। গল্পের বেসিকগুলি দিয়ে শুরু করুন। গল্পের সংঘাতের দিকে মনোনিবেশ করুন; দ্বন্দ্ব ড্রাইভ নাটক।
   • দৈর্ঘ্যের উপর গভীর নজর রাখুন। স্ক্রিপ্ট ফর্ম্যাটে, প্রতিটি পৃষ্ঠা প্রায় এক মিনিটের পর্দার সময়। দুই ঘন্টার স্ক্রিপ্টের গড় দৈর্ঘ্য 120 পৃষ্ঠাগুলি। নাটকগুলি প্রায় 2 ঘন্টা স্থায়ী হয় এবং একটি কৌতুকের দৈর্ঘ্য সাধারণত কম, প্রায় দেড় ঘন্টা হয়।
   • এও মনে রাখবেন যে লেখক পরিচিত না হয়ে, সংযোগগুলি না রাখলে বা অত্যন্ত ধনী না হয়ে একটি দীর্ঘ স্ক্রিপ্টের দৃষ্টি আকর্ষণ করার সম্ভাবনা কম। গল্পটি যদি দুই ঘণ্টার মধ্যে না বলা যায়, তবে এটি একটি উপন্যাসে পরিণত করা ভাল।
2. আপনার চিত্রনাট্যটি তিনটি ক্রিয়ায় লিখুন। তিনটি ক্রিয়াকলাপ হল সেই স্তম্ভ যার উপরে একটি দৃশ্য স্থির থাকে। প্রতিটি আইন অপরটির থেকে স্বাধীনভাবে বিদ্যমান থাকতে পারে এবং অন্যান্য ক্রিয়াকলাপের সাথে একসাথে একটি সম্পূর্ণ গল্পের রচনা তৈরি করে।
   • আইন 1: এটি গল্পটির সেট আপ। বিশ্ব এবং চরিত্রগুলি পরিচয় করিয়ে দিন। গল্পের সুরটি নির্ধারণ করুন (কৌতুক, অ্যাকশন, রোম্যান্স ইত্যাদি)। প্রধান চরিত্রগুলি পরিচয় করিয়ে দিন এবং গল্পটি যে দ্বন্দ্বের বিষয়ে রয়েছে তা অন্বেষণ করা শুরু করুন। প্রধান চরিত্রগুলির উদ্দেশ্য স্পষ্ট হয়ে গেলে, আইন 2 শুরু হতে পারে। একটি নাটকে, আইন 1 সাধারণত 30 পৃষ্ঠা দীর্ঘ হয়। একটি কৌতুক ক্ষেত্রে এটি সাধারণত 24 পৃষ্ঠাগুলি।
   • আইন 2: এই আইনটি গল্পটির বেশিরভাগ অংশ নিয়েছে। এখানের চরিত্রটি এখানে বিরোধ নিষ্পত্তি করার পথে বিভিন্ন বাধা মোকাবেলা করেছে। সাবপ্লটগুলি সাধারণত দ্বিতীয় আইনে প্রবর্তন করা হয়।ধারাবাহিকভাবে এই আইনটিতে আপনি দেখতে পাচ্ছেন যে প্রধান চরিত্রটি নির্দিষ্ট কিছু পরিবর্তন অতিক্রম করছে। একটি নাটকে, এই অংশটি সাধারণত 60 পৃষ্ঠায় স্থায়ী হয়। কমেডি 48।
   • আইন 3: তৃতীয় আইনটিতে আমরা গল্পটির সমাপ্তি দেখতে পাই। গল্পটিতে প্রায়শই একটি মোচড় বা অপ্রত্যাশিত পালা আসে এবং এটি লক্ষ্য দিয়ে চূড়ান্ত এবং চূড়ান্ত সংঘাতের সাথে শেষ হয়। কারণ গল্পটি ইতিমধ্যে দ্বিতীয় অ্যাক্টে প্রসারিত হয়েছে, তৃতীয় অভিনয়টি বাকীগুলির চেয়ে অনেক দ্রুত এবং এটি আরও কমপ্যাক্ট। একটি নাটকে এই অভিনয়টি প্রায় 30 পৃষ্ঠা। একটি কৌতুকের তৃতীয় অভিনয় সাধারণত 24 পৃষ্ঠাগুলি।
3. এটিতে ক্রম যুক্ত করুন। সিকোয়েন্সগুলি গল্পের এমন অংশ যা মূল দ্বন্দ্ব থেকে পৃথক হয়ে কম-বেশি স্বতন্ত্রভাবে বিকাশ লাভ করে। তাদের একটি সূচনা, মাঝারি এবং শেষ আছে। একটি সাধারণ ক্রম দৈর্ঘ্যে 10 থেকে 15 পৃষ্ঠার হয়। একটি ক্রম একটি নির্দিষ্ট চরিত্রের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে।
   • সিকোয়েন্সগুলির নিজস্ব উত্তেজনার ক্ষেত্র রয়েছে, মূল লাইন থেকে পৃথক, তবে এর গতিপথকে প্রভাবিত করে।
4. দৃশ্য লিখতে শুরু করুন। দৃশ্যগুলি সিনেমার ঘটনা। এগুলি নির্দিষ্ট স্থানে স্থান নেয় এবং গল্পটি চালিত করার জন্য সর্বদা সেখানে থাকে। কোনও দৃশ্য যদি এটির সাথে মেলে না, তবে এটি স্ক্রিপ্ট থেকে সরানো উচিত। কোনও উদ্দেশ্য ছাড়াই দৃশ্যগুলি দর্শকের স্মৃতিতে মিস না হয়ে গল্পকে অবহেলা করে।
5. সংলাপগুলি লিখতে শুরু করুন। আপনার যদি দৃশ্যের কথা মনে হয় তবে আপনাকে অক্ষরের মধ্যে ইন্টারঅ্যাকশনটি বর্ণনা করতে হবে। কথোপকথনগুলি প্রায়শই একটি সিনেমার একটি জটিল অংশ। প্রতিটি চরিত্রকে তার নিজস্ব স্বাক্ষর চরিত্রটি পেতে হবে।
   • বাস্তববাদী সংলাপগুলি অবশ্যই ভাল সংলাপ নয় are কথোপকথনটির গল্পটির গতি বাড়ানো এবং চরিত্রগুলি বিকশিত করা উচিত। কথোপকথনগুলির সাথে আপনার বাস্তবতার অনুকরণ করার চেষ্টা করা উচিত নয়, কারণ বাস্তবে এগুলি প্রায়শই নিস্তেজ এবং বর্ণহীন।
   • সংলাপটি জোরে জোরে পড়ুন। এটি কি বিরক্তিকর এবং আপত্তিকর, স্টেরিওটাইপিকাল বা অতিরঞ্জিত বলে মনে হচ্ছে? আপনার সমস্ত চরিত্রগুলি কি একইভাবে নিজেকে প্রকাশ করে?
6. যে কোনও অতিরিক্ত উপাদান সরান। এখন কাগজে আপনার সমস্ত ধারণাগুলি রয়েছে তাই আপনি দুর্বল দাগ, ছিদ্র, বিভ্রান্তি বা এমন কোনও কিছুর সন্ধান শুরু করতে পারেন যা আপনার পরিস্থিতি বিপর্যস্ত করে তোলে। গল্পটি কোনও নির্দিষ্ট জায়গায় ভুল হয়ে যাচ্ছে, না এটি পুরোপুরি বন্ধ? কোন অপ্রয়োজনীয় বিশদ বা পুনরাবৃত্তি আছে? আপনি কি দর্শকদের জন্য পর্যাপ্ত চ্যালেঞ্জ সরবরাহ করেন, বা আপনি এটিকে খুব সাধারণ করেছেন? যদি আপনি অযৌক্তিকভাবে জিনিসগুলি ব্যাখ্যা করে থাকেন বা টুকরো গল্পের অগ্রগতিটি সরবরাহ না করে থাকেন তবে সেগুলি মুছুন।
7. কয়েক বন্ধুকে আপনার কাজটি দেখান। বিভিন্ন মতামত সংগ্রহের জন্য বিভিন্ন পছন্দ এবং ব্যাকগ্রাউন্ডযুক্ত ব্যক্তিদের চয়ন করুন। তাদের সমালোচনা করতে বলুন, আপনাকে রেহাই দিতে নয়; চাটুকারিতা বা মিথ্যাচার আপনার কোনও কাজে আসে না।
8. আপনার কাজের যতবার প্রয়োজন ততবার সংশোধন করুন। এটি প্রথমে কিছুটা বেদনাদায়ক হতে পারে তবে শেষ পর্যন্ত আপনি এটিটি শেষ করলে আপনি খেয়াল করবেন যে চূড়ান্ত পণ্যটি আরও ভাল হয়ে উঠেছে।

পদ্ধতি 3 এর 3: দৃশ্যের লেআউট

1. পৃষ্ঠার আকার সেট করুন। ফিল্ম স্ক্রিপ্টগুলি সাধারণত একটি এ 4-তে 3 টি ছিদ্রযুক্ত গর্ত সহ লেখা হয়। শীর্ষ এবং নীচের মার্জিনগুলি 1.25 এবং 2.5 সেমি মধ্যে হয়। বাম মার্জিন 3 এবং 4 সেন্টিমিটার এবং ডান মার্জিন 1.25 এবং 2.5 সেমি মধ্যে হয়।
   • পৃষ্ঠাগুলি সংখ্যাগুলি শীর্ষে ডানদিকে রয়েছে। শিরোনাম পৃষ্ঠাটি নম্বরযুক্ত নয়।
2. হরফ সেট করুন। দৃশ্যগুলি 12 পয়েন্টের ফন্টের আকার সহ কুরিয়ার ফন্টে লেখা হয়। এটি মূলত সময় নির্ধারণের কারণে। কুরিয়ার 12 এ 1-পৃষ্ঠার স্ক্রিপ্ট স্ক্রিন সময় প্রায় 1 মিনিটের।
3. আপনার দৃশ্যের উপাদানগুলি ফর্ম্যাট করুন। একটি স্ক্রিপ্টের বেশ কয়েকটি অংশ রয়েছে যার জন্য শিল্পের মান মেনে চলার জন্য বিশেষ বিন্যাস প্রয়োজন:
   • দৃশ্যের শিরোনাম: এটিকে "স্লাগলাইন "ও বলা হয়। এটি অবস্থান এবং পরিবেশের বর্ণনা দিয়ে পাঠকের সাথে পটভূমি পরিচিত করে। শিরোনাম মূলধনীতে লেখা হয়। প্রথমে, এটি কোনও অভ্যন্তরীণ বা বহিরঙ্গন দৃশ্য কিনা তা সংক্ষেপ করে "INT" with বা "এক্সট।" তারপরে লোকেশন এবং সময় অনুসরণ করবে। পৃষ্ঠার নীচে কখনও কোনও শিরোনাম রাখবেন না, তবে পরবর্তী পৃষ্ঠায় চালিয়ে যান।
   • কর্ম: এটি লিপির বর্ণনামূলক পাঠ্য। বর্তমান কাল এবং সক্রিয় আকারে লিখুন। পাঠকের মনোযোগ রাখতে অনুচ্ছেদে সংক্ষিপ্ত রাখুন। একটি ভাল অনুচ্ছেদের দৈর্ঘ্য 3-5 লাইন।
   • চরিত্র: মূল অক্ষরে কথা বলা ব্যক্তির নাম এবং বাম মার্জিন থেকে 9 সেন্টিমিটার অন্তর্ভুক্ত করুন। নামটি চরিত্রের নাম, মুভিটির চরিত্রের কোনও নাম বা কোনও বিশেষ পেশা / কাজ না থাকলে একটি বিবরণ হতে পারে। চরিত্রটি যদি স্ক্রিনের বাইরে কথা বলে তবে চরিত্রের নামের পাশে "(ওএস)" লিখুন। চরিত্রটি যদি বর্ণনাকারী বা ভয়েস-ওভার (পাঠক) হয় তবে "(V.O.)" লিখুন।
   • সংলাপ: যখন কোনও চরিত্র কথা বলছে, তখন কথোপকথনটি বাম মার্জিন থেকে 6 সেন্টিমিটার এবং ডান প্রান্ত থেকে 5-6 সেন্টিমিটার হওয়া উচিত। কথোপকথনটি চরিত্রের নামের সরাসরি নীচে।

পরামর্শ

• আপনার কাছের লাইব্রেরিতে স্ক্রিপ্ট রাইটিং বইগুলির সন্ধান করুন। আপনার মত অন্যান্য লোকদের শুরু করতে অনেক চলচ্চিত্র নির্মাতারা বই লিখেছেন।
• গল্পটি আরও বিকাশের চেষ্টা করুন যাতে এটির একটি প্রাকৃতিক কোর্স থাকে। অনেক উচ্চাকাঙ্ক্ষী লেখক মনে করেন যে গল্পের প্রতিটি সেকেন্ড অবশ্যই পরবর্তী সময়ের চেয়ে উত্তেজনাপূর্ণ হতে পারে; অন্যরা উত্তেজনা এবং কোনও উত্তেজনার মধ্যে ভারসাম্য বজায় রাখতে সক্ষম হননি। আপনার প্লটটি ধীরে ধীরে বিকাশিত হওয়ার চেষ্টা করুন যাতে উত্তেজনা আস্তে আস্তে চূড়ান্ত অবধি উঠে যায়।
• স্ক্রিপ্ট লেখার জন্য সফ্টওয়্যার ব্যবহার করার বিষয়টি বিবেচনা করুন। বাণিজ্যিক এবং নিখরচায় বেশ কয়েকটি প্রোগ্রাম উপলব্ধ রয়েছে যা আপনাকে সঠিক ফর্ম্যাটিং ব্যবহার করতে বা ইতিমধ্যে লিখিত স্ক্রিপ্টকে সঠিক বিন্যাসে রূপান্তর করতে সহায়তা করে।
• আপনার হুক / কোণ (যেমন মূল ধারণা বা মূল অবস্থান) প্রথম 10 পৃষ্ঠায় উপস্থাপন করা উচিত। প্রথম 10 পৃষ্ঠাগুলি নির্ধারণ করে যে কোনও প্রযোজক পড়া চালিয়ে যান কিনা!
• চিত্রনাট্যকার ফোরামে যোগদান করুন। আপনি এখানে প্রচুর টিপস পেতে পারেন, আপনার কাজ দেখান এবং অন্যান্য লেখকদের কাছ থেকে ব্যবসায়ের কৌশলগুলি শিখতে পারেন - এবং কে জানে, আপনিও আকর্ষণীয় পরিচিতি দিয়ে শেষ করতে পারেন।
• একটি লেখার কোর্স নিন। পরিস্থিতি রচনা লেখার অন্য যে কোনও রূপের মতো ঠিক ততটাই কঠিন এবং সময়সাপেক্ষ এবং আপনি যদি স্কুলে অনুশীলন করতে না পারেন তবে আরও বেশি কঠিন।
• প্রয়োজনে স্বীকৃত স্ক্রিপ্ট রাইটিং প্রশিক্ষণ বিবেচনা করুন। চারুকলার প্রতিটি বিশ্ববিদ্যালয়ের কোর্স এ সম্পর্কে আপনার জ্ঞানকে আরও গভীর করার সুযোগ দেয়।

সতর্কতা

• অন্যের কাজ থেকে অনুপ্রেরণা নিন, কিন্তু কখনও নিজের লেখায় অন্যের ধারণা ব্যবহার করবেন না। এটি অবৈধ, নৈতিকতা নয়।
• আপনার স্ক্রিপ্ট কেবল অন্য কাউকে দেবেন না; ধারণাগুলি মূল্যবান এবং এগুলি খুব সহজেই চুরি হয়ে যায়। এটি রোধ করার একটি ভাল উপায় বা কমপক্ষে আপনি কোনও নির্দিষ্ট দৃশ্যের রচনা লিখেছেন তা সম্পূর্ণ স্ক্রিপ্টটি নিবন্ধন করা। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে, আপনি আমেরিকার লেখকের গিল্ডে এটি করেন। ডাব্লুজিএ হ'ল একটি ফাউন্ডেশন যা সমস্ত অনুমোদিত লেখককে উপস্থাপন করে এবং তাদের ওয়েবসাইট চিত্রনাট্য শিল্পের সাথে সম্পর্কিত তথ্যে ভরপুর।

প্রয়োজনীয়তা

• ওয়ার্ড প্রসেসর
• রাইটিং সফ্টওয়্যার (alচ্ছিক)